陈道明、何冰“让笑有意义”
来源:北京晨报 更新时间:
2011-07-23
陈道明30年来回归老本行,首次主演话剧作品,让人备感期待。昨晚这出《喜剧的忧伤》在北京人艺拉开大幕时,可能也是首都剧场台下观众坐得最满表现最热烈的一次,就连楼上的观众席也是座无虚席。陈道明实至名归,将“独眼龙”的审查官角色诠释得非常到位,虽然他之前一直说排话剧“是块硬石头”,心里没底,但从他昨晚的表演来说,几乎可以用“近乎完美”来形容,得到观众一致认可。
台词幽默不搞笑 结尾点睛现“忧伤”
《喜剧的忧伤》是一部难得的喜剧,台词幽默但不是搞笑,结尾处才出现点睛的“忧伤”。剧中对文化审查制度提出尖锐批判,而何冰扮演的编剧对待这种制度没有消极,而是积极地采取“以柔克刚”的态度,“戴着镣铐跳舞”的结果改变了审查官的观念,这样的结局也给我们在面对很多“无奈现实”的生活时带来很多启示。这个故事发生在1941年抗日时期,何冰扮演的喜剧编剧从一开始就受到陈道明饰演的审查官的百般刁难,因为审查官认为“战争时期应该杜绝一切娱乐活动”,编剧根据审查官的无理要求不断地修改剧本,以期让剧本上演。而审查官存心刁难,最后这个喜剧剧本竟被修改得精彩绝伦,审查官也对剧本爱不释手,甚至情不自禁地扮演剧本中的角色。两人的关系从“水火不容”到“化敌为友”的逗闷子,甚至在结尾成为“惺惺相惜”的朋友,然而这时何冰要上战场,剧本上演与否已经无所谓了,而陈道明则说出心里话:“我希望你活着回来,必须要把这个剧本搬上舞台。因为我知道了‘笑是一件有意义的事’。”
两人撑起大剧场 话剧舞台留重彩
导演徐昂选择到这个好剧本,尤其是对其本土化的改编非常难得,而陈道明和何冰使得这个剧本大放异彩,陈道明多年没有登台,但他的每一句台词、每一个形体,看起来都是经过精心设计的,正如该剧表演指导宋丹丹所说:“如果你不觉得两位演员了不起,可能只是因为你没有做过演员。”在一个千人的大剧场,只有两个演员的戏是非常挑战功力的事情,在两个小时的演出里,两位演员的表演不能有一点懈怠,因为每一个细节都会被观众的眼睛放大,若干年来只有朱琳和于是之两位前辈主演的《洋麻将》成为经典。虽然这部戏才刚刚开始演出,而陈道明只承诺演出18场,再见是遥遥无期的事情,但这出戏的影响力必将在近些年的话剧舞台上留下浓墨重彩的一笔。
晨报记者 和璐璐/文
柴春霞/摄
■和风戏语
陈道明何冰谁更出彩儿?
一出只有两个演员的喜剧,陈道明跟何冰是高手的较量,既是默契合作的搭档,又是暗自飙戏的对手。如果说风险,当数陈道明比较大,因为显然奔着陈道明来的观众比较多。就在该剧距离首演还有10天的时候,从最低80元到最高680元的票全部售罄,昨天首演前记者在售票处看到两位卖票的工作人员非常闲适地坐在那里,电脑关着,因为早已无票可售。门口的黄牛将680元的票炒到1500元,人艺院长张和平说:“我现在几乎不敢接电话,怕别人要票而我也没有,这样的票房成绩在人艺历史上是史无前例的。”那么多的观众,又是那么多年未登台,陈道明的压力可想而知。以他今天在影视界大腕的江湖地位,是不能失手的,而连续18场面对面的演出,什么状况都有可能发生。
何冰的优势显而易见,他从学生时代就开始在人艺跑龙套,近两年通过在《窝头会馆》和《鸟人》担任主演,演技日臻成熟,在舞台上的分寸已经是游刃有余,之前在排练场看他那略显夸张的表演放到大剧场的舞台则火候刚刚好。而陈道明也修改了之前在排练场里“强努”起范儿的演法,通过前面的内敛制造冷幽默,其后又通过对何冰的压制撒欢儿的释放,通过这样的反差来诠释角色。
两位演员的表演谁更出彩儿?记者在门口的票选机器旁观察了一下,基本持平,但因为陈道明的粉丝多些,所以略胜一筹。但何冰的心态、演技、节奏的把握、舞台经验都非常到位,在这出戏里他对陈道明是“见招拆招”的轻松,而陈道明几天以后适应观众和舞台的调整之后也会更加自如,更具魅力。但是在一出戏里,这个答案也许会随风而动,一切皆有可能。
最后,观看《喜剧的忧伤》必将成为包括记者在内的观众,一次难得的戏剧体验。剧场下午5点半车位已满,剧场进车大门徐徐关闭,一种紧张的气氛开始弥漫;众多明星观众低调入场坐在台下观摩学习,显示了这部戏的重量;谢幕时包括二楼的观众全部集体站立鼓掌,祝贺条幅徐徐落下,让人油然而生一种敬意和崇高。深夜,回到家中心情久久不能平静,回味的是满足和幸福。然而面对情绪亢奋的观众,陈道明保持着克制和冷静,淡淡地说了一句:“太晚了,回家睡觉吧!”希望这个夜晚对两位演员来说,也是幸福美好的回忆。