边沿化作家 蒋韵
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2010-11-02
蒋韵，女，1954年3月生于太原，籍贯河南开封。1981年毕业于太原师范专科学校中文系。1979年开始发表文学作品，迄今已出版、发表小说、散文随笔等近300万字。主要作品有：长篇小说《隐秘盛开》、《栎树的囚徒》、《红殇》、《闪烁在你的枝头》、《我的内陆》以及小说集《现场逃逸》、《失传的游戏》、《完美的旅行》和散文随笔集《春天看罗丹》《悠长的邂逅》等。
新时期以来，中国文学的发展是有方向的，从“伤痕文学”、“反思文学”直到“80后”，一浪一浪的文学潮流被命名，作家被群体化归类。而在这热浪涌动的年代，蒋韵却偏偏不去弄潮，既不“与时俱进”追逐集体热点，也不归属于任何流派，特立独行，被人认为是一个边沿化的作家。用蒋韵自己的话说，是一个被中国当代文坛“偏外”的作家。
从创作的主题取向看，蒋韵关注的一直与时潮不甚合拍。“失去、生命悲情、苦难”这是蒋韵几十年来不断书写的文学“母题”。初涉文坛时，她就觉得我们身边有不少美好的东西正在“失去”，而有些人、有些东西将被社会“遗弃”，这在当时并没引起别的作家的关注，但她却感觉特别强烈，倾心观照。因而，失去的、被遗弃的、乃至漂泊、流浪的情感体验弥漫在作品中，渐渐成了她创作的底色。久而久之，因为她所抒写的远离文坛主流，不被时代关注，所以，自己也产生了一种淡出文坛的感觉。当然，时代在发展，人们的观念也在变化。蒋韵一直以来坚持的“主题”，越来越引起世人的注目，现在人们已普遍认为，“失去”并非个人的小情小调，而是一个时代的挽歌。失去家园、失去一切美好的东西，这种感觉正成为中国人的集体意识。而《心爱的树》之所以能引起那么多人的共鸣，入围鲁迅文学奖，与此也大有关系。
孤独地创作、孤独地进行自我精神建构，这是蒋韵几十年来的一贯作风。笔者问她如何能不为世情所染而坚持不懈呢？她说这是属于自己的一种“本色”的坚持。功名利禄，她并不看重。对她而言，写作本非功利之事，而是自己想做或需要做的事，有了这种平常心，所以坚持并不难。再说，自己所书写的“苦难”、“乡愁”和“生命悲情”也并非个人之事，而是人类共同的母题。从情感表达的角度看，西方人可以把“爱”写得超越一切，俄国作家可以把“苦难”写到极致，而中国古代作家把“乡愁”和“生命悲情”抒发得淋漓尽致，超越“具象”，具有普遍的意义。这是中外作家对世界文学各自所做出的杰出贡献。自己所坚持的创作“母题”和创作底色，正是对几千年来中国文学传统的继承。所以，继承传统，与先贤为伴，并不感到孤独。
作为一个成熟的作家，一个最具个人化写作的女性作家，蒋韵的创作今天业已走出“边沿”，不仅在国内，在国外也受到了越来越多的关注。前不久，她和她的夫君李锐先生加盟了由英国坎农特出版公司发起的、有三十多个国家的出版机构参与的“重述神话”项目。她的创作前景也被国内外同行普遍看好。
针对时下在青少年中流行的网络小说，蒋韵认为年轻人有年轻人的阅读取向，这是无可厚非的。但网络小说的叙述语言中掺杂的别扭词汇和奇奇怪怪的符号，这是对汉语母语的践踏和伤害，作为民族未来希望的年轻人不爱惜自己的母语，甚至肆意蹂躏自己的母语，这是非常可悲的一件事。德国著名作家、诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯曾说其创作是用受伤的德语母语记录德国的历史，而我们汉语母语又何尝不是伤痕累累。中华民族是个苦难深重的民族，也是最易忘记苦难的一个民族，特别是自近代以来，我们的母语承载了民族最最苦难的一段历史，其伤痕是任何语种都无法相比的。如果我们轻易忘掉它内在深痛的历史，甚或连外在容貌也随意涂鸦，那才是民族的罪人，真正的不肖之子。用受伤的母语表述自己眼中的历史、记录不愿遗忘的一切，这也正是自己一贯的追求。因为我们这个健忘的民族遗忘的东西实在太多太多了，现在正在“失去”的东西最好把它记录下来，不要再被遗忘，这也是一个作家的天职。