《敦煌之旅》图书快讯
来源:其他 更新时间:
2010-11-19
本书获日本散文最高奖大佛次郎奖
本书引发了日本空间的“敦煌热”,无数青年沿着陈舜臣的脚步,踏上了悠远瑰丽的敦煌之旅
——《敦煌之旅》
书名:敦煌之旅/著者:(日)陈舜臣著,余晓潮译/责任编辑:张丽娉//定价:29.00/开本:16开/字数:110千字/图片:22/页数:248页/首印:8000册
◎ 本书特点
1、本书为陈舜臣重要散文代表作,展示了陈舜臣功力深厚的散文创作水平,曾获日本散文最高奖项“大佛次郎奖”。
2、本书虽然是散文游记,但融入陈舜臣独特的历史推理思维与想象,读的不只是散文,读的其实是历史。
3、本书为当下“敦煌热”的最佳读本之一,着眼于细部解读莫高窟,原滋原味呈现敦煌40年前的风貌。
◎ 作者简介
陳舜臣について
他是生于日本的华裔作家
他是日本家喻户晓的大师级人物
他一生充满传奇,获奖无数
他是一位实力派作家
他深受柏杨、司马辽太郎的推崇
他的作品风行日本四十年
他著述等身落落大满百余种
作品风靡销量多达两千万
推理小说、历史小说、随笔游记
无一不举重若轻娓娓写来
他是第一位囊括直木奖、江户川乱步奖
和推理作家协会奖的推理小说家
所获主要奖项
江户川乱步奖:日本推理小说界“登龙门”的奖项
推理作家协会奖:日本推理小说最高奖项
直木奖:日本文学最权威的奖项
吉川英治文学奖:日本大众文学领域的重要奖项
读卖文学奖:日本文坛门类最齐全的奖项
大佛次郎奖:日本优秀散文作品奖项
日本艺术院奖:日本文化艺术界最高奖项
◎内容简介
“敦煌”一词意味着瑰丽、博大、神秘,抑或是浪漫、悠远?
旅日著名作家陈舜臣在20世纪70年代游历敦煌后,结合大量历史资料,辅以陈氏的想象与推理,为读者呈现一派原滋原味的敦煌风情。
当年众多日本青年读了此书,怀揣着对敦煌的向往,游历敦煌,引发了一股“敦煌热”。四十年后再回味此书,可谓是当下“敦煌热”的最佳读本之一。
◎ 简要目录
卷首歌
卷首语 敦煌前史
在酒泉
穿越嘉峪关
塞外风光
到鸣沙山
敦煌的历史
前夜
交脚菩萨
阿修罗
古寺残影
石窟寺的午后
秘宝始末
文殊洞
南大佛
胡旋舞
归路
初刊本后记
附录 陈舜臣大事年表
◎ 相关作品
青玉狮子香炉
玉岭的叹息
美味方丈记
日本人与中国人
中国历史风云录
儒教三千年(外一种:茶事遍路)
西域余闻
◎ 内文选读
卷首语 敦煌前史
众所周知,东汉时期曾将二十八位功臣的肖像悬挂在云台(又称阁台)上以作纪念。
当时人们希望能够把功臣的形象传继到以后的千秋万代。宫里所用的材料大概是最高级的,本当可望永久保存。然而云台功臣的肖像画,却一张都没能留存下来。三国魏文帝所言“文章经国大业,不朽之盛事”,也许是意识到绘画尚有被焚毁之时,而文章则能经人代代相诵,永远流传下去。
据载,西汉时期已有宫廷画师,但由于当时距离此后蔡伦改良造纸术还有很长一段时期,他们一定仍是在建筑物的墙壁上或空间里作画。
据说有一位给宫女画像的毛姓画师,因嫌获得的贿赂少,故意将王昭君画丑一些。这位画师想必是在绢上作的画。不过由于要画的画像很多,也有可能不是在绢上而是在板上画的。
马王堆出土的帛画是中国绘画史上现存的早期作品之一。
墓中陪葬物品的清单记载在竹简上,帛画即对应于“非衣一,长丈二尺”的记述。长一丈二尺,按汉代尺的标准换算,为二八二厘米,而这幅帛画仅有二○五厘米。不过如果加上悬饰等的装饰以及下部的流苏,长度达到二八五厘米。
据说墓中所葬女子的丈夫利苍于公元前186年去世,利苍夫人则比他晚几年。她的墓室在建造时打破了其丈夫墓道的封土,这证明她确实比利苍活得更久。
“非衣”这个词语是个特殊用法,“非”大概通“飞”。据说人死了以后,给她穿上“非衣”,死者就能翩翩地飞往某个地方。
华盖之上的凤凰正准备引导死者升上天界,而华盖之下的怪物则不甚明了,也许是风神“飞廉”,其外形是长有翅膀的长毛怪物。这是在人升天时便会出现的神兽。
一般认为,敦煌第285窟的《山林仙人图》、第249窟的藻井壁画与马王堆帛画有着非常相似的气氛。《山林仙人图》和第249窟分别是西魏和北魏的作品。5至6世纪的佛教壁画竟然与公元前2世纪的非佛教的神仙画如此之相似,让人不由得惊叹不已。
我想起这幅帛画出土时,我在接受报社的采访中评论说,这可是个好机会,让想象力恢复到受儒教约束以前的那种自由奔放的状态。
中国有“诗经”式的世界和“离骚”式的世界。看到马王堆帛画,就会联想起对回归到“离骚”式世界的内心召唤。现在的中国,正是应当大谈特谈“怪力乱神”的时代。重视现实的精神与憧憬非现实世界的心情交杂在一起,大概就是中国的特质吧。
虽说从地域上看北方更为现实,南方更为虚幻,然而在长期的历史中两者已逐渐融汇交错。这种文化的二重结构,不仅体现在绘画中,而且似乎也成为文学等艺术门类丰富多彩的内涵之源泉。
说到文化的二重结构,我想起人们常常谈论的玉文化。有一种观点认为,长江流域的文化中有很多方面以玉为主题,深受这种文化影响的人可能由于洪水等而迁往北方。
而说到玉,自然而然地就会想起“金缕玉衣”。
“含蝉”是一种含在死者口中、外形像蝉的玉石,也叫“饭含”。古代的人们相信,玉具有神奇的力量,死者身上带有玉石,就能与神保持良好的关系。当时的人们大概是这么想的:既然让死者口含玉石,尸体就不会腐烂,那么给死者穿上用玉做成的衣服,就能更好地保护肉身。于是便出现了“玉衣”。
在与秦始皇关系非同寻常的吕不韦所主编的《吕氏春秋》中,有“含珠鳞施”的说法。
这个词语指的是,让死者口含珠玉,身披像鱼鳞一样紧密排列的玉片,形容富贵人家的厚葬。
自汉代以后,人们将玉片用金属丝编缀而成玉衣,穿在死者身上。
解放后已有十件以上的玉衣出土,其中最有名的是中山王刘胜所穿的玉衣。据文献记载,皇帝穿金缕玉衣,诸侯王穿银缕玉衣。
编缀玉片时,只有皇帝才能用金丝,而其他人只能用银丝。因此中山王的玉衣本应使用银缕,而出土之物却是与皇帝同等规格的金缕玉衣。中山王卒于公元前113年,当时的皇帝是其同父异母的弟弟汉武帝。中山王夫妇同葬一墓,两人穿的都是金缕玉衣。
皇帝的兄弟看来享受了与皇帝同等的待遇。这位中山王热衷于生儿育女,据说他的儿子多达一百二十人。《三国志》里的刘备自称是中山王之后,而他出生于中山王死后的二百七十多年之后,不管他属于中山王一百二十个儿子中的哪一支,似乎都说不上有多么稀奇。
宠臣死后也会获赐玉衣,例如霍光。虽然不可能是金缕玉衣,但却有可能是东园的专供品。东园是汉代专为宫廷制造丧葬器物的机构。
西汉第十三代皇帝汉哀帝于公元前6年即位,公元前1年卒,年仅二十六岁。他因同性恋而出名,喜爱美少年董贤。相传有一天两人午睡,哀帝先醒来,正要起身,却发现董贤枕着自己的衣袖,睡得正酣。哀帝不忍惊扰,割断了袖子方才起床。从此,后人就将同性恋称为“断袖”。
哀帝生前就在自己的陵墓旁为董贤建造了墓地,并赐予“东园秘器,珠襦玉柙”。玉衣分成上下两部分,上衣为襦,下部为柙。
哀帝先去世,太后(哀帝之妻)以“侍奉不恭”为由弹劾董贤,让董贤与其妻(董贤已婚)一同自尽。
因丧葬用品原已备好,董贤的父亲急忙埋葬了董贤,却因坟墓僭上再遭弹劾,同时由于下葬太快引人生疑,有人指称董贤其实还活着。后来他的坟墓被人掘开,身上穿的皇帝生前所赐的玉衣也被剥下,一世美少年最终衣不遮体地被草草埋葬。
由于哀帝把所有一切都奉献给了“爱人同志”,被人批为“国家为空虚”。
董家的全部财产被变卖,共计得钱四十三亿。至于曾一度陪葬的玉衣是否一并卖掉,并没有留下记录。玉衣是专门根据各人的体型度身定做的,换了人就不能穿了。恐怕只能将玉衣拆成玉片出卖。据载,中山王的玉衣共有玉片两千四百九十八片。
更多